LE19M PRÄSENTIERT: AUF DEM DRAHT, VON DAKAR NACH PARIS

25. Mai 2023 | KUNST

Nach der Präsentation der CHANEL Métiers d'art 2022/23-Schau in Dakar startete le19M sein erstes internationales Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm in der senegalesischen Hauptstadt, um das handwerkliche Können und das reiche kulturelle Erbe zu würdigen, das nicht nur in Dakar, sondern überall im Überfluss vorhanden ist das ganze Land. Mit der Expertise des Institut fundamental d'Afrique noire (IFAN) fand die Ausstellung im Musée Théodore-Monod d'Art africain statt und brachte Kulturen, Geschichte und Erbe zusammen, ein Programm, das die Verbindungen zwischen Stickerei und Weberei und anderem miteinander verknüpfte künstlerische Disziplinen wie Malerei, Fotografie oder Installation.

le19M in Paris wird die Ausstellung nun bis zum 30. Juli beherbergen und dreißig Werke und Installationen aller Medien zusammenbringen, die von dreißig verschiedenen Künstlern, Handwerkern, Manufakturen und Kollektiven, die mit Textilien arbeiten, geschaffen wurden.

Hier ist unsere Zusammenfassung einiger Künstler, die uns aufgefallen sind:

Alassane Kone

Le lien, 2022Stickerei auf Leinwand68 × 52 cmMit freundlicher Genehmigung der Agence TRAMESOhne Titel, 2022Stickerei auf Leinwand60 × 61 cmMit freundlicher Genehmigung der Agence TRAMES

Alassane Koné wurde im Weberviertel von Bamako, Mali, geboren und ist ein Autodidakt, der zunächst mit Drahtskulpturen experimentierte, bevor er sich Textilien zuwandte. Mit Freiform-Stickstichen kreiert er markante und realistische Formen von Frauen, Männern und Kindern in Alltagsszenen und verwendet dabei leuchtende und dezente Farben – die Sanftheit und Ruhe, die von ihnen ausgehen, spiegeln den Charakter des Künstlers wider, der Wochen an seinen Werken verbringen kann. Beim Treffen mit Koné erzählt er uns herzlich von seinem künstlerischen Prozess und arbeitet am liebsten bis spät in die Nacht in seinem Atelier, abseits der Hektik der anderen Künstler, die den Raum teilen. Es lag ihm am Herzen, nachts durch die Straßen von Paris zu schlendern und die Menschen auf den Straßen dort für eine zukünftige Werkserie, „First Time in Paris“, zu fotografieren. Er lässt sich von Freunden, der Familie, anderen Künstlern und insbesondere von den Kindern um ihn herum inspirieren. „Kinder“, sagt er, „sind die ehrlichsten Mentoren, sie haben noch nicht gelernt, ‚Geschmack‘ zu haben, sie treffen Entscheidungen instinktiv und das ist das Natürlichste.“ Form der Kunst.

Arebenor Bassene

La danse du guerrier, 2022Acrylfarbe, natürliche Pigmente, Tinte und Graphit auf Leinwand205 × 163 cmMit freundlicher Genehmigung der Galerie Selebe Yoon

Arébénor Bassène verwendet eine Vielzahl von Materialien, darunter Papier, Gummi arabicum (der Rohstoff, der ausländische Seeleute an die westafrikanische Küste lockte), die Tinte für Korantafeln, Fouden (Henna), Holzreste und natürliche Pigmente aus der Region Dakar. Während seine monumentalen Werke zur Abstraktion neigen und Naturlandschaften ohne historische Bezugspunkte darstellen, integriert seine jüngste Praxis figurative Elemente. Auf seinen Leinwänden oder Arbeiten auf Papier, die in der Batiktechnik (Färben durch Eintauchen in Wachs und Farbbäder) hergestellt wurden, erscheinen bewegte menschliche Formen, manchmal nur Gliedmaßen – ein Arm, ein Fuß, ein Bein. Sie stellen eine Verwurzelung im Boden dar und klingen wie Anspielungen auf traditionelle Diola-Tänze in der Casamance, der Heimatregion des Künstlers, wo Tänzer wild mit den Füßen auf den Boden schlagen. Sein Prozess, erzählt er uns, bestehe darin, die Materialien das Bild von selbst zum Leben erwecken zu lassen.

Als Absolvent der National School of Arts of Senegal lässt sich der senegalesische Maler von den ersten afrikanischen Migrationen nach Andalusien, vom alten Ägypten, wie es von Scheich Anta Diop erzählt wird, oder von der Diola-Kultur seiner Familie inspirieren. Seine Werke wurden unter anderem auf der Biennale von Dakar, im Musée Théodore-Monod d'Art africain / IFAN in Dakar, bei Greetings sur Cours in Gorée und in der Galerie Atiss in Dakar (2017) ausgestellt.

Johanna Bramble × Fatim Soumaré

Magnétude, 2022Performative InstallationAbmessungen der Installation: 1.000 × 110 cm Endgültige Webgröße: 1.000 × 80 cmSammlung der beiden Künstler

Magnétude ist eine performative Installation, die aus zwei Webstühlen besteht, die sich die gleiche Kette teilen. Beim Weben rücken die Webstühle immer näher zusammen, bis sie einen einzigen Stoff bilden. Während diese Handwerkskunst von der Einzigartigkeit der „Hand jedes Webers“ bestimmt wird, ist die Spannung des endgültigen Stoffes das Produkt der Zusammenarbeit zwischen zwei Künstlern und zwei Meisterwebern, Joah und Ngone Diallo. Während der Dauer der Ausstellung traten sie auf und arbeiteten in Bescheidenheit zusammen. Magnétude wurde von Johanna Bramble und Fatim Soumaré während eines gemeinsamen Aufenthalts im Jahr 2022 in der Region Sine-Saloum im Senegal als künstlerische Manifestation ihrer Überzeugungen und Herangehensweisen an die traditionelle Weberei konzipiert. Die Installation ist gleichzeitig provozierend und dynamisch und stellt die Ansichten zweier Künstlerinnen einander gegenüber, wobei sie ein typisch männerdominiertes Handwerk anwenden, um eine unterschiedliche, aber dennoch miteinander verwobene Vision zu verweben.

Johanna Bramble (geb. 1976, Paris) lebt und arbeitet zwischen Abidjan und Dakar. Auf der ständigen Suche nach möglichen Erweiterungen des Webens näherte sie sich während Aufenthalten in der Josef and Anni Albers Foundation in den Vereinigten Staaten und dann in der Villa Romana in Florenz, Italien, der Installation, um ihren Ansatz zu entwickeln. Mittlerweile arbeitet sie mit senegalesischen Webern zusammen, die die traditionellen Webtechniken ihrer Textilkreationen anwenden, lässt sich aber auch von geometrischen Mustern inspirieren, deren Symbolik zwischen der reichen Textilkultur des Landes und zeitgenössischen Interpretationen oszilliert. Sie nahm an der Kongo-Biennale 2022 sowie an der Off of the Dakar Biennale teil. Ihre Arbeiten wurden in Institutionen wie dem Musée Bargoin in Clermont-Ferrand, dem Muséum d'histoire naturelle in Le Havre, Frankreich, und der ifa-Galerie in Berlin, Deutschland, präsentiert.

Fatim Soumaré ist ein senegalesischer Künstler, der im Sine-Saloum lebt. Ihre Leidenschaft für Textilien führte sie dazu, eine uralte afrikanische Tradition zu entdecken: das Falè (handwerkliches Spinnen von biologischer, regengefütterter Baumwolle) und seine kulturelle, soziale und wirtschaftliche Dimension. Sie war bestrebt, zur Verbreitung dieser Tradition beizutragen, um ihr Verschwinden zu verhindern, und gründete die Marke Falè, die ein Kollektiv von 200 Kunsthandwerkerinnen in fünf Dörfern des Sine-Saloum beschäftigt.

Manel Ndoye

Femmes dévouées, 2022Indigo-Stoffstreifen, Bazin, Thioup, Angelschnur 150 × 210 cmSammlung des Künstlers

Manel Ndoye ist von der Fischergemeinschaft fasziniert und setzt seine künstlerischen Gesten auf Materialien ein, die den Lebou vertraut sind, etwa die Fischernetze oder Plastikmatten, die die Frauen verwenden, wenn sie sich in Kooperativen versammeln. Für die Ausstellung schuf Manel Ndoye ein Werk aus Indigoresten, die Marie-Madeleine Diouf zur Verfügung gestellt hatte. Er fügte Fetzen von Bazin und Thioup (gefärbtes Bazin) hinzu, in Anspielung auf die großen Boubous, die Frauen bei wichtigen Anlässen tragen. Die Streifen wurden von seinem Designer-Bruder geschnitten, gebügelt, zusammengefügt und mit einer Angelschnur zusammengehalten. Einige wurden auch bestickt, um bestimmte Accessoires oder Gesichtszüge hervorzuheben. Dargestellt sind zwei Frauen, die in kraftvoller Haltung stehen und sich auf den Ndawrabine-Tanz vorbereiten, den die Frauen der Gemeinschaft erfunden haben, um die Arbeit ihrer Ehemänner und Söhne auf See zu würdigen. Das Werk ist eine Hommage an die Aura dieser Frauen, erinnert an ihr gemeinsames Erbe, da sie diesen Tanz von der Mutter an die Tochter weitergeben, sowie an ihre wirtschaftliche Bedeutung, da sie diejenigen sind, die den Fisch am Angelsteg verkaufen. Für Manel Ndoye ist die Verwendung blauer Stoffstreifen „ein Sprung in die Monochromie“, aber es ist auch „seine Farbe“, die des Meeres. Nach seinem Abschluss an der École des Beaux-Arts stand er 2010 kurz davor, in die Manufactures de Thiès einzutreten, hat sich aber eine Vorliebe für grafische Konstruktionen und eine gewisse Vorstellung von Trompe-l'œil bewahrt.

Julian Farade× Khadija Ba× die Stickerinnen von Ngaye Mekhe

Julien FaradeHerstellung von Stickereien Ngaye MbeÌ kheÌ (c) Badara Preira

Die gelben Flügel, 152 × 120 cmDie Bitte, 188 × 120 cmDas Dorf der Hoffnungen, 155 × 118 cmAuf den Spuren des blauen Vogels, 156 × 120 cm Schlacht, 190 × 120 cmHier sind die Bäume blau, 172 × 120 cmFunny d' Oiseau, 170 × 150 cmLa parade rouge, 190 × 120 cmLe Furtif, 174 × 120 cmLe grand départ, 170 × 123 cmHémisphère source, 174 × 120 cmTinte, Acryl und Stickerei auf roher Malikane-Baumwolle, 2022Sammlung des Künstlers

Dies ist die Geschichte einer Begegnung, einer beispiellosen Zusammenarbeit zwischen einem in Frankreich lebenden bildenden Künstler, einem senegalesischen Stylisten und den Stickern des Dorfes Ngaye Mekhe, etwa hundert Kilometer nördlich von Dakar. Die chaotischen Bewegungen und die widersprüchlichen Farben in Julian Farades Gemälden wurden durch die geometrischen Formen der Stickmuster gezähmt, die ausschließlich von Frauen in dem Dorf angefertigt wurden, das für seine Stickereien, Schuhmacherei und Korbflechterei bekannt ist. Auf der elfenbeinfarbenen Malikane-Baumwolle, die in der Regel von Frauen bestickt und zum Tragen ihrer Kinder auf dem Rücken verwendet wird, legte Julian Farade Formen irgendwo zwischen Figuration und Abstraktion an, die Sonnen, Häuser oder seltsame Tiere entstehen ließen. Die Designerin Khadija Ba nahm dann vier der Pagne-Stoffe und bearbeitete sie mit ihrem langjährigen Mitarbeiter und Stickerin Adji Fall Wade, der eine eigene Werkstatt im Bezirk Geule Tapée in Dakar hat. Sechs weitere Pagnes wurden zu fünfzehn Stickern im Dorf Ngaye Mekhe gebracht. Jedes Muster hat seinen eigenen Namen und der verwendete Faden wird auf Wolof als „Nitou Tay“ (die Menschen von heute) bezeichnet, denn wenn der Faden abgewickelt wird, wechselt seine Farbe zwischen hell und dunkel und ist veränderlich wie „die Menschen von heute“. Das Projekt war ein einzigartiger Ansatz der Zusammenarbeit, bei dem vor der Kreation keine Diskussion stattfand – Faraday schuf seine Gemälde und überließ es den Stickern, seine abstrakten Ideen nach Belieben zu interpretieren. Das Ergebnis ist sowohl zart, fröhlich als auch beeindruckend, ein echter Prosa-Einschlag in jedes Werk, der die Geschichte der Künstler und des Landes, in dem sie leben, erzählt.

Julian Farade Der 1986 in Paris geborene französische Künstler Julian Farade lebt und arbeitet in Paris und ist derzeit Residenz bei POUSH in Aubervilliers. Ob gemalt, gezeichnet, gewebt oder graviert, seine fantastischen Tiere sind überall. Irgendwo zwischen Figuration und Abstraktion stellen die Werke von Julian Farade einen ständigen, chaotischen Zusammenprall von Form und Farbe dar.

Khadija Ba Khadija Aisha Ba Diallo ist die Gründerin der Marke L'Artisane und der Boutique Le Sandaga, deren Prunkstück ein neu gestalteter Boubou für Männer ist. Sie spielt mit Grafiken, Mustern, Schnitten und dem Hinzufügen eher verspielter Details und verschönert ihre Kreationen mit Schmuck, Bronzeaccessoires und Lederarbeiten.

Die Sticker von I'm Not Afraid Das Dorf Ngaye Mekhe ist im Senegal für die Qualität seines Savoir-faire bekannt. Während die Männer für das Lederhandwerk und die Schuhherstellung zuständig sind, beschäftigen sich mehr als 1000 Frauen mit dem Nähen im Dorf und seiner Umgebung und weitere 200 mit der Stickerei, eine Kompetenz, die sie größtenteils von ihren Müttern und Großmüttern geerbt haben. Ihre Entwürfe sind Teil eines reichen immateriellen Erbes und einer Tradition, die über mehr als vier Jahrhunderte zurückreicht. Die Sticker sind:

Es sind die Lieder von Biram Diagne, Coumba Diouf, Codou Balla Fall, Aida Gueye, Mbenda Mbow, Seynabou Mbow, Khady Niang, Dibor Ndiaye, Thialla Ndiaye, Asta Sylla, Khady Sylla, Bineta Thiam und Mame Seye Thiam.

Konzipiert von: – Riad Fakhri; Leiterin des TRAMES-Bereichs – Olivia Marsaud; Kurator

— El Hadji Malick Ndiaye; Kuratorin – Selly Raby Kane; Designer und Filmemacher

Begleitet von künstlerischen Mitwirkenden:

— Audrey d'Erneville; Grafikdesignerin – Bibi Seck; Designerin – Mamy Tall; Architekt

Die Artisten:

Es gibt viele Gründe, warum Sie diese Produkte nicht kaufen sollten. Dies sind die Gründe, warum Sie diese Produkte nicht kaufen sollten. Dies sind die Gründe, warum Sie diese Produkte nicht kaufen sollten. Dies sind die Gründe, warum Sie diese Produkte nicht kaufen sollten Produkte. Cecil Ndiaye, Abdoulaye Ndoye, Manel Ndoye, Selly Raby Kane, Cheikha Sigil, Fatim Soumare, Malick Welli, Aska Yamashita

Die Kunsthandwerker der Maisons d'Art, Manufakturen und Kollektive:

Atelier Montex, The Falè-Kollektiv, Kër Thiossane, Lemarié, Lesage

Die senegalesischen Kunstgewerbemanufakturen von Thiès Die Stickerinnen von Ngaye:

Mekhe, Paloma

Entdecken Sie die gesamte Ausstellung bis zum 30. Juli 2023.

die 19M-Galerie

2. Platz Skanderbeg 75019 Paris

Geöffnet Mittwoch bis Freitag von 11:00 bis 18:00 Uhr, Samstag und Sonntag von 11:00 bis 19:00 Uhr.

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